HISTORIA DE LA MÚSICA EN EL SALVADOR

 

La música en la época precolombina estaba relacionada a los ritos indígenas los instrumentos que utilizaban eran Flautas fálicas y flauta con bola deslizante.

FLAUTA FALICAS

Ø Datos del Arte de la Música de El Salvador-Alejandro González Sol (1940).

Ø Cuscatlán Típico- María de Baratta (1951)

.

Una extensa investigación que le llevo a la autora 40 años sobre el Folklore , Folwisa y Folway de El Salvador.

AUTOR:   MARIA DE BARATTA

EDITORIAL: SAN SALVADOR, EL SALVADRO 1951

SERIA: PUBLICASIONES DEL MINISTERIO DE CULTURA

EDICION FORMATO: ESPAÑOL

BASE DE DATOS: WORLDCART

CALIFICASION. TODABIA NO CALIFICA

Prehispania en america, vestimenta

Pre clásico jerarquía Organización interna: Señores Sacerdotes Artesanos: alfareros, carpinteros, de tejido, de tallado de la piedra, de construcción, etc. Comerciantes Pintores Músicos campesinos

Arte en cerámica Vasijas silbadoras Incensarios con mangos Jarras o floreros Platos con anchos bordes acanalados Cuencos trípodes Vasijas miniaturas: moldeadas en figurillas con los ojos perforados, con los miembros o extremidades desarmables y orejeras de barro, tubulares y huecas.

La cerámica va evolucionando hasta la policromía, en colores rojo y negro sobre naranja, también se hace común el negativo Usulután y la decoración pintada sobre estuco seco; y entre las formas aparecen los vasos de paredes rectas, los vasos con vértebras, las vasijas tetrápodos, incensarios con efigies, y se hacen frecuentes los soportes mamiformes.

Centros ceremoniales

Estos se convierten en focos rectores de varias aldeas vecinas, en donde existe una sociedad formada por sacerdotes, jefes, artesanos, comerciantes, campesinos, etc. Es decir se integran varias aldeas en un centro mayor, tal vez por razones de tradición, de forma de vida y lengua común, o medios coercitivos, centro en el cual surge un nuevo modo de producción y grupos clasistas que tienden a concentrarse cada vez más. La construcción de basamentos y templos se liga a la religión y al sacerdocio. Se rinde culto a las deidades de la lluvia, de la tierra y de las labores agrícolas; se poseen conceptos sobre la muerte y el inframundo, ya que se encuentran representaciones de seres esqueléticos, de cocodrilos, de serpientes y jaguares, etc., que pueden ser manifestaciones de algunas deidades de la muerte, la lluvia, la tierra y la vegetación.

Período Clásico Jerarquía: Dominada por el sacerdocio y por el gobernante y su familia. Los templos son construidos sobre enormes basamentos piramidales, simulando los planes celestiales. Las plazas frente a las grandes estructuras sirven de sitios de congregación para el culto y el intercambio. Las artesanías se producen en forma masiva.

Post clásico Jerarquía: los Pipiltin: los nobles (gobierno) y los Macehualtin: gente del pueblo (encargados de la producción). Sobre el gobernante recaía el poder político, judicial, militar e incluso religioso. Existía una forma política que se contraponía al poder central: células Capultin (plural) (ofrecían el segundo elemento de contradicción), Los Calpulli (singular) eran gobernados por un consejo de ancianos y por un líder elegido por ellos.

Vestuario

La indumentaria indígena aun es una tradición en diversos lugares de nuestro país por ejemplo: los Izalcos, Nahuatizalcos, Masahuat, Ataco, Tacuba en occidente; Panchimalco, San Marcos, Tenancingo, Perulapia, texacuangos, Nonualcos, Palecas, Aculhuacas en el centro; y Chilangas, Cacaoperas, Chinamecas, Guatajiaguas, Conchaguas en Oriente. Es necesario tomar en cuenta el clima de cada zona y las influencias de los otros países vecinos, la inmigración de nativos de diferentes lugares de Guatemala que continuamente nos visitan y han ayudado a construir nuestra indumentaria. De la época Precolombina existen escasos datos, apenas se encuentran datos en los códices y pergaminos antiguos, en las piedras labradas de los templos, o en las pinturas de los vasos arcaicos El vestido de los indios nobles consistía en una camisa y calzones cortos, blancos, con flecos, y sobre éstos iban otros labrados más cortos todavía, de tal modo que las piernas les quedan desnudas. El calzado era una especie de sandalias de pita, asegurada por medio de correas sobre el tobillo y el talón. Las mangas de la camisa arrolladas hasta el codo y amarradas con cinta azul o encarnada. El pelo, al que dejan crecer se lo recogían hacia atrás, teniendo cuidado de trenzarlo con un cordón azul o encarnado que en el caso de ser jefe le terminaba en borla. En los hombros se ponían una tilma de hilo blanco labrada con figuras de pájaros y leopardos. Por último, era costumbre agujerarse las orejas y el labio inferior y ponerse estrellas de oro y plata. El vestido de los Mazeguales o gentes del pueblo era de tela de pitas y se formaba de un zurrón o camisa larga, cuya falda delantera se llevaba hacia atrás por entre las piernas y la de atrás del mismo modo hacia adelante, concluyendo por asegurar las faldas en la cintura por medio de una faja ancha con lista de colores, y poniéndose una especia de faja ancha doblada en la cabeza para resguardarse del sol. Esa camisa la teñían de azul por medio de añil y las fajas eran blancas con listas de diversos colores que presentaban un conjunto típico y pintoresco. En la época anterior a este traje, sólo se usaba en medio de las piernas y hasta la cintura un simple cobertor de colores que llamaban maxflafe

El traje de las indias consistía en enagua teñida de azul con líneas rojas, un huipil o camisa labrada con hilo de algodón o seda de colores, llevando varias figuras, y para cubrir la cabeza una tela blanca y cuadrada de algodón o de colores iguales a la enagua. En época anterior a este traje, las indias llevaban un trapo de colores alrededor de la cintura que les cubría hasta las rodillas y de la cintura para arriba nada. Los indígenas sabían llevar joyas que fabricaban con pequeños caracolillos marinos, semillas de frutas y dientes de animales.

En las culturas andinas el color o la forma de los tocados con que adornaban su cabeza era el único elemento que permitía distinguir a los individuos de los ayllus y los grupos étnicos, factiblemente identificables cuando estaban fuera de sus tierras.

La vestimenta para la nobleza se elaboraban con telas finalmente tejidas de vistosos colores, aunque en la indumentaria de los plebeyos no variaban en la forma ni en la disposición, la ropa masculina comprendía además del huara o taparrabo, el uncu nuca camiseta con aberturas para la cabeza y brazos que cubría hasta las rodillas y los nombres se ceñían a la cintura un socapa o cinturón de ricas labores, y la llacolla o manto que en forma de capa se anudaban al cuello con las puntas de uno de sus lados más cortos. Mujeres usaban acsu, túnica larga sin mangas puesta sobre los hombros y la lliclla o manta que se prendían en el pecho con un gran alfiler o topo. Todos calzaban unas simples sandalias, las ojotas, de esparto o piel de llama en el caso de los plebeyos o de cuero bien curtido, para los hombres. Los ricos adornos de orfebrería eran exclusivos de las elites. Entre ellos estaban las grandes orejeras que los hombres incrustaban en sus lóbulos.

Máscaras

Las máscaras tuvieron su origen en la cultura totemismo. Nos lo está probando el sin número de figuras compuestas por partes de animales y partes humanas que se encuentran en pinturas rupestres o esculpidas en la piedra y como decoraciones en la rica alfarería de nuestros antiguos toltecas y mayas. Las máscaras desempeñan un papel importante en los rituales antiguos, y aun ahora la máscara forma parte integrante de muchos bailes tradicionales de los diferentes grupos indígenas de nuestro territorio. En las pinturas de algunos códices es muy frecuente encontrar figuras humanas con cabezas de animales que no son otra cosa que máscaras que portan los danzarines como ornamentación para la representación de sus rituales.

También existe la creencia de que las máscaras se utilizaban en sus rituales de caza como camuflaje para cazar al acecho. En los códices se presentan escenas que representan figuras con hachas, pieles de animales y máscaras las cuales elevaban al cielo con actitud de romper las nubes para que caiga la lluvia y provocar el invierno que fertiliza la tierra, o en otros casos las utilizaban en la persecución de la hembra llegando hasta la posesión de ella. En ambos casos el conjuro que buscan es con respecto a la fertilidad, ya que los pueblos agrícolas fueron los que le dan a las danzas con mascara todo su aliento y profundidad. Los dioses eran ataviados con máscaras y los sacerdotes y adivinos era de ordenanza que llevaran máscaras en los ritos. A las víctimas y esclavos se les pintaba el cuerpo, y así pintados o con máscaras ejecutaban sus danzas y arrestos

Razas Cerámica Precolombina (México

Las Razas Vencidas Cerámica Precolombina (México)

Vaso Cilíndrico Origen: Mexico o Guatemala Cultura: Maya Pertenece a la zona cultural: Mesoamérica Exposiciones: Tesoros de la Cerámica Precolombina Lugar de encuentro: Tierras bajas Período: 600 dC-900 dC Material: cerámica Dimensiones: Al. 10 x diám. 10,6 cm

Vaso trípode zoomorfo: mono Materiales: Cerámica Cultura Maya Ulúa Mesoamérica) 600- 900 d.C. Período Clásico. Maya- Ulúa Medidas: 150 mm de alto x 182 mm de ancho

Inca Existen pinturas rupestres en distintos lugares del continente; no han sido todavía reunidas ni estudiadas sistemáticamente, aunque solo algunas poseen un efectivo valor estético y muy pocas pueden fecharse con relativa seguridad, comparándolas con la decoración de la cerámica. Tenemos ejemplos de dichas pinturas en el norte y en el sur del Perú.

  Vestimenta en Arica-Chile

Vestimenta Maya

Bibliografía Diseño Precolombino: catálogo de iconografía. Sondeguer, César (2003) El mundo precolombino Grupo Océano (2002) Cuscatlán típico: ensayo sobre etnofonia de El Salvador. Baratta, María de (1951) El Salvador historia general Martínez Pénate, Oscar (2002) El Salvador: su riqueza artesanal Henríquez, Vilma Maribel (1997)

Los instrumentos que se ocupaban en esa epoca eran los llamados Santo Tingo Que es el Santo Tingo? El Santo Tingo o Teponaztli es una caja de madera que ha sido perforada en la parte trasera en forma de H.

Lo que ayudo a que diera la música en El Salvador uniendo Época colonial, lo indígena, lo español y lo africano.

En Izalco por los años 1500 - 1576 en los sacrificios Humanos se acompañaban con caracoles y tambores.

1761 Fiesta por la jura del Rey Carlos III se utilizaron como instrumentos marimbas de arco, Violines, Guitarras y corin.

En la época de la independencia Siglo XIX gracias a los españoles El Salvador ya contaba con otros instrumentos musicales los cuales se comenzaron a utilizar A la venida de los españoles, la música clásica europea y la española se mezclaron con los estilos nativos.

En los años 1800-1841 Las Bandas Militares utilizaban instrumentos estar en una Banda militar requería de Mucha disciplina y las bandas fueron los primeros indicios de Orquestas en el país.

El violinista Escolastico Andrino

José Escolástico Andrino estudió violín y composición con su hermano mayor, el virtuoso del violín Máximo Andrino. Después de completar su formación se trasladó a La Habana, Cuba, donde fue violinista en la orquesta del Teatro de Tacón. Volvió a Guatemala y hacia 1845 se radicó en San Salvador, El Salvador. Aquí fue organista de catedral y maestro de violín, y más tarde incluso llegó a funcionario del gobierno local salvadoreño.

Rafael Olmedo Primer músico salvadoreño

La iglesia permitía cantar en las misas y cantaban música Europea

Gerardo Barrios 

Impulso la música Bandas regimentares en todo el país 

También comenzaron a haber Danzas de salón donde se reunían las personas que pertenecían a "La Élite" se iba a oír música y a bailar.

La música que influyo a El Salvador fue el romanticismo Europeo

Fue de la época de la gente elitista.

En esos años los instrumentos mas populares eran el Violín y el Piano

en el siglo XX la música salvadoreña se ve influenciada por Italia y Alemania. 

1922 Juan Alberle compone la Música del Himno nacional de El Salvador 

La llegada de la radio al país da paso a el reconocimiento de la música en el País pero no todas las personas tenían una radio en ese entonces.

La Radio A.Q.M primera Radio Salvadoreña, actualmente conocida como Radio Nacional 

Cuando las personas comenzaron a tener radio en el país se comenzó a escuchar otros géneros musicales como lo son la música cubana, colombiana y mexicana

Las cumbias, tango, mambo y boleros.

Las primeras orquestas eran conocidas en ese tiempo como Marimba, Marimba-Orquesta

La primera orquesta fue la Orquesta Manbi

También la Orquesta Lírica Bisentina.

Se comenzaron a formar grupos de personas las cuales pedían que las orquestas tocaran géneros como lo son la cumbia.

Desde esos años el país se vio influenciado por los distintos géneros musicales de latinoamerica.

Lo que dio paso a tener algo nuestro algo de nuestra propia tierra.

De ahi nacieron las Chanchonas.

	CHANCHONAS

 

Los migueleños disfrutan de sus fiestas patronales en honor  a la Virgen de la Paz y entre carnavalitos de barrio, feria municipal y diferentes eventos  religiosos también se celebra en tradicional festival campirano.

Este festival campirano él cual es  conocido como  festival de chamchonas  se desarrolla en el estadio municipal Miguel Félix Charles y los cientos de asistentes disfrutan de la música de cada uno de los grupos quienes interpretan sus mejores canciones al ritmo del guitarrón  y los violines instrumentos musicales de las chamchonas .

Las chamchonas son  grupos musicales  que interpretan música tradicional salvadoreña y que están integradas por al  menos cinco músicos que tocan un guitarrón de cuatro cuerdas conocido como chanchonas, además de una viguela, dos violines, güiros y congas.

Festival Campirano, donde mandan la música de las “Chanchonas”

El festival de música regional, que nació hace 25 años, es un escaparate para los grupos que utilizan un instrumento musical de cuerdas conocido como Chanchona.

Trece agrupaciones de música tradicional, conocidas en el ambiente musical como “chanchonas”, amenizarán la vigésima quinta edición del Festival Campirano, que se desarrollará el próximo miércoles 20 de noviembre, en las instalaciones de La Jungla Migueleña, ubicada en la colonia Ciudad Jardín.
 

Las chanchonas son grupos musicales que interpretan música tradicional salvadoreña en las que se utilizan instrumentos de cuerda y percusión totalmente acústicos y que están integradas por al menos cinco músicos que tocan un guitarrón de cuatro cuerdas conocido como chanchona, además de una vigüela, dos violines, güiros y congas.
 

Este evento musical nació en los años 80´s, en el marco de las fiestas patronales de San Miguel, con la idea de presentar un espectáculo donde tocaran las mejores agrupaciones que interpretan ritmos propios de la zona rural del oriente del país, surgidos a partir de instrumentos musicales de cuerdas y percusión.
 

Leonel Villalobos, organizador del festival, explicó que tradicionalmente en la velada tocan los mejores grupos que han participado en un concurso que inició el 18 octubre y en el cual se compite por dinero en efectivo y por el prestigio de tocar en los mejores horarios del evento.

Durante el concurso, que dura alrededor de cinco semanas, un jurado califica la presentación del grupo, su ritmo, originalidad y aceptación.
 

“Los primeros cinco lugares del concurso tocan en el horario de 8pm a 12 de la medianoche. El resto de grupos se dividen los horarios de la tarde y de la madrugada” explicó Villalobos.
 

Villalobos agregó que este concurso es incluso más antiguo que el festival, pues fue instaurado hace 48 años para incorporar a los grupos de Chanchonas a las fiestas patronales migueleñas; ya que en el Carnaval de San Miguel, solo se presentan orquestas y agrupaciones que utilizan instrumentos electrónicos.
 

El festival campirano, según sus organizadores, es uno de los eventos más representativos de las fiestas migueleñas, ya que congrega a miles de personas que llegan de diversos puntos de la zona oriental y de Estados Unidos para bailar al ritmo de la música regional salvadoreña.
 

Durante el festival se realiza la elección de la Reina Campirana de un total de 15 candidatas provenientes de diferentes comunidades de la zona oriental. Los grupos de Chanchonas son originarios de cantones y caseríos de los municipios entre los que sobresalen Chapeltique y Ciudad Barrios de San Miguel, San Alejo de La Unión, Santiago de María en Usultán y Corinto en Morazán.
 

Este evento de música regional autóctona se llevará a cabo el miércoles 20, a partir de las 4 de la tarde y hasta la madrugada del día siguiente. La entrada general  será de $5 y los boletos se podrán adquirir en la Jungla Migueleña el día del evento.

PERSONAJES DE LA MUSICA Y LA DANZA SALVADOREÑA

 María de Baratta

Siempre escuchamos de compositores masculinos que han hecho historia en El Salvador, pues hoy les traigo la biografía de esta brillante salvadoreña que no solo se destaco con sus composiciones musicales y estilizaciones folclóricas, sino que abrió toda una brecha en el campo de investigación de nuestra cultura.

Nacimiento: San Salvador, 27 de febrero de 1890.
Fallecimiento: San Salvador, 4 de junio de 1978.

Compositora salvadoreña, nació en San Salvador el 27 de febrero de 1890 y murió en la misma ciudad el 4 de junio de 1978. Es considerada la primera investigadora del folclor salvadoreño. Realizó estudios musicales con los maestros Agustín Solórzano, Juan Averle, Vicente de Arrillaga, Alfredo Villalta y Antonio Yianilli.

Entre 1926 y 1938 realizó conciertos de piano en los principales conservatorios y salas de arte de América y Europa. Además representó al país en diversos congresos americanistas y sobre folclor.

Perteneció al Atenéo de El Salvador, la Academia Salvadoreña de la historia, la Unión de Mujeres Americanas y fue electa Mujer de las Américas (Nueva York, 1962).

Escribió 14 obras musicales y 25 estilizaciones folclóricas sobre temas autóctonos. De sus trabajos musicales solo algunos fueron publicados. Entre ellos destacan el Canto al Sol, Ofrenda de la Elegida, Los Tecomatillos, Nahuilismo, El Teocalli (ballet), Procesión Hierática, Danza del Incienso, El cancionero de la Jarra Verde, y su importante Cuscatlán Típico.

La Escuela Nacional de Danza Morena Celarié

Fue fundada en 1951 como la primera escuela de Ballet Clásico en el país, y como parte integrante de la Dirección de Bellas Artes, dependencia del Ministerio de Educación, bajo la responsabilidad del entonces Ministro Carlos Galindo Pohl.

La Escuela Nacional de Danza está ubicada en el centro de San Salvador, entre el colegio “La Asunción” y el “Central de Señoritas”

En 1970, la Escuela fue integrada al Departamento de Artes Escénicas del Centro Nacional de Artes (CENAR), el cual dependía de la Dirección de Artes, Subsecretaría de Cultura, Juventud y Deportes del Ministerio de Educación.

El nombre de Morena Celarié se dio por decreto legislativo el 6 de junio de 1987, promovido por el Ateneo Salvadoreño, en el afán de premiar así la fértil carrera de esta artista que fundó el primer grupo profesional de danza folclórica en el Instituto Salvadoreño de Turismo (ISTU). Morena Celarié murió el 21 de abril de 1972, a los 50 años de edad.

En 1972 se introdujo a la Escuela la sección de Danza Moderna, con los maestros y coreógrafos estadounidenses Jack y Janet Nightingale. Luego, esta sección estuvo bajo la coordinación de Judy Cramer, profesora y coreógrafa estadounidense, quien fue sucedida por los maestros salvadoreños Marta Cañas y Mauricio González y el uruguayo Hugo Bordón. En 1991, esta especialidad cambió su nombre al de Danza Contemporánea.

Desde entonces, la Escuela ha llevado a cabo una importante labor formativa, incidiendo en el desarrollo técnico y artístico de muchos de los bailarines contemporáneos y clásicos que el país ha visto desarrollarse.

En la actualidad  la END, forma parte de la Secretaría de Cultura de la Presidencia, posee los departamentos: Danza clásica, Danza contemporánea, Danza foclórica y  Pre-Danza; además, ofrece capacitaciones para docente y un diplomado en Arte Danzario.

PANCHO LARA

Nombre completo: Francisco Antonio Lara Hernández
Nacimiento: 3 de Diciembre de 1900 en Hacienda la presa jurisdicción del Dpto. de Santa Ana fue bautizado en el municipio de Armenia Dpto. de Sonsonate (esto es muy importante aclararlo porque ambos departamentos reclaman su natalicio, debido a que la hacienda al parecer abarcaba parte de Sonsonate)
Contrajo matrimonio a la edad de 29 años (1929)
Viajó por toda Centroamérica, Panamá, México y España.
Murió el 5 de Mayo de 1989 a la edad de 89 años
sus obras más conocidas: El Carbonero, Las Cortadoras, Chalatenango, El Pregón de los nísperos, Los Izalqueños, Ilobasco Lindo, Cantaritos de Nonualco, y 200 canciones más entre las cuales fueron inspiradas por pájaros, animales, niños y paisajes.

En general fue un hombre dedicado y entregado a llevar a cabo sus sueños y amó mucho a su familia.

PAQUITO PALAVICCINI

Director de Orquesta, Compositor, Arreglista,
Violinista, Trompetista, Clarinetista, Saxofonista, Pianista.
Nacido el domingo 28 de febrero de 1912, en el barrio de San Rafael de la ciudad morena de Santa Ana, sus padres fueron la dama guatemalteca Doña Esther Sandoval y su padre Don Francisco Palaviccini de ascendencia napolitana.
La carrera musical de Paquito comienza en el seno familiar, su padre poseedor de estos conocimientos, le instruye en el dominio del violín desde los tempranos cinco años de edad, tal es el dominio del instrumento que frecuentemente era acompañado por su padre en la guitarra y por su hermana Clarita en el flautín. Circos, cines, teatros y salones elegantes de aquellos entonces fueron los variados escenarios donde comenzó la leyenda.
En 1923 estudia Solfeo y trompeta en el Conservatorio de El Salvador.
En 1928 gana una beca por 2 años para estudiar en el Conservatorio de Guatemala.
Su padre viaja a Guatemala a traérselo para que trabaje en la Marimba Sonora de los Hermanos Polío. Con esta Orquesta viaja a Panamá, Venezuela.
En 1934 viaja a Cuba con la Marimba Sonora, donde se queda por 3 años y estudia trompeta, primero en la Academia " Ignacio Acevedo " y después en la Academia de Estudios Superiores de la Habana.
Con el grupo " Daiquirí " viaja a Perú. Conoce al compositor cubano Ernesto Lecuona quien lo contrata como trompetista para una gira por Chile, Brasil y Argentina. Llegando a Argentina se queda por 7 años estudiando trompeta y clarinete en el Conservatorio de Buenos Aires, llegando a tocar y a dirigir la Orquesta del Teatro Avenida de la capital Argentina.
La nostalgia lo hace regresar, pero el espíritu de aventura lo mantiene continuamente entre los Estados Unidos y El Salvador. En uno de estos retornos organiza la Orquesta " Dixie Pals " para tocar Jazz y la más variada música americana.
En 1958, el Maestro Palaviccini siendo director de la Orquesta Internacional Polío da a conocer su primer Xuc " Adentro Cojutepeque "
De 1962 a 1965 el tremendo éxito de sus discos " El Xuc " y de su "Ensalada a la Palaviccini" lo mantiene ocupado en amenizar fiestas elegantes y populares. Después de casi 30 años, se disuelve la Orquesta internacional Polío, pero a los pocos meses funda un grupo musical con tendencias más modernas al que el llamó " Los Palaviccini "
En 1972 el Maestro de origen Rumano Ion Cubicec llama a Paquito a que se haga cargo de la dirección de la Orquesta " Alma Mater " de la Universidad de El Salvador. Paquito recurre a la amistad de Doña María de Boet, de Almacenes Kismet, para conseguir a crédito los instrumentos musicales.
Por estos años y por un largo período fue profesor y director de la orquesta del Centro de rehabilitación de ciegos " Eugenia de Dueñas "
Además fue durante 16 años, Maestro del Área Musical del Liceo Salvadoreño de San Salvador.
En Noviembre de 1982 con ocasión del primer concierto pro juguete de Radio Femenina, se integra al Grupo Bossa.
A lo largo y ancho del país se le condecora, también algunas agrupaciones de distintas ciudades de Estados Unidos le atesoran honores especiales.
En 1992, el Gobierno del Presidente Alfredo Cristiani le concede la presea de Ciudadano Meritísimo.
En 1992 se le condecora con el Laurel de Oro Ancalmo
En 1994 se retira del Grupo Bossa.
Mermado en su salud, después de un derrame facial y una prolongada enfermedad por un cáncer que lo abate, muere en el hospital del Seguro Social el domingo 24 de febrero de 1996.
Sus composiciones más divulgadas son: Carnaval en San Miguel, Adentro Cojutepeque, Santa Ana mía, El Café de mi tierra, Del Paisnal, El Xuc, Cocotero Sonsonateco, Regalo de Navidad, El Torito, El Candelareño, Zacatecoluca, Santiago de María, etc.